Речь пойдет о живописи по шелку. История этого прикладного искусства берет начало в Индонезии и Китае, где приемы нанесения красителей на шелк традиционно передаются из поколения в поколение. Однако не надо быть участником этой традиции, чтобы научиться изготавливать похожие декоративные вещицы в домашних условиях. Живопись на шелке требует совсем небольшого количества материалов и малого пространства. В ней существует несколько технических уровней, позволяющих каждому найти занятие по своей компетенции (крупная соль, батик, серти (оправа), акварель). Например, в рассматриваемом случае потребуется набор для живописи по ткани, купленный в одном из художественных салонов: красители (акварель, алкалин, анилин), кисть тонкая, кисть широкая, воск или парафин (в примере используются промышленные материалы), застежка-молния, рама (ее можно изготовить самостоятельно).
Для дебютантов скажем, что некоторые шелка продаются с уже нанесенным рисунком и обрамленные "резервом" (специальный термин) - этот состав позволяет очертить границы нанесения цвета, чтобы краски не смешивались между собой. Резерв натуральный - сок растений - прозрачный жидкий природный состав, в который можно добавить краситель. Вместо этого продукта, имеющегося в избытке в магазинах за рубежом, используют или воск, или свечной парафин. В качестве красителей применяются как анилиновые краски, так и акварель, анилин.

Вот немного и в общих чертах. Статья взята на просторах интернета. Дорогие рукодельницы, выкладывайте здесь свои работы, делитесь секретами мастерства, Вам будут очень благодарны.

У меня есть несколько работ, выложу их, когда сфотографирую. Но всё-таки батик это больше для художников и тех, кто хоть немного умеет рисовать. Я, к сожалению, таким талантом не обладаю, поэтому приходится перерисовывать, а это уже не совсем авторская работа. Чуть позже выложу свои перерисовки